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日常の中の「美」を再発見　「ルーヴル美術館展」

［text/photo:蓬田修一］

東京・六本木の国立新美術館で「ルーヴル美術館展　日常を描く－風俗画にみるヨーロッパ絵画の真髄」が開催中だ（会期＝2015年2月21日～6月1日）。日本でのルーヴル美術館の絵画展は6年ぶりの開催である。

今回の展覧会は風俗画にフォーカスして構成されているのが特徴だ。風俗画とは何を指すか、専門的には定義するのが難しい面もあるようだが、ここではひとまず“日常を描いた作品”としておきたい。

会場にはルーヴル美術館の膨大なコレクションから厳選された約80点が、「労働」「恋愛」「田園」「女性」などのテーマごとに紹介されている。

日本人にとって風俗画＝日常を描いた作品というのは身近な存在であったと思う。江戸時代には日常の様々な場面を切り取り作品として成立させた浮世絵があった。庶民は浮世絵を買い求め鑑賞して楽しんだ。

文学でも、エッセイは人気のあるジャンルの読み物だが、これは日常を描いた作品だと言えるだろう。

最近はソーシャルメディアが活発だ。フェイスブックやツイッターではユーザーが描写した日常のひとこまが投稿され、つながっている友人たちは投稿に共感し、感想をやりとりしてコミュニケーションを楽しんでる。今回の展覧会を見て、日常の風景を表現することの可能性と、そこに生まれる「美」を改めて感じた。

会場の様子（2015年2月20日に行われたプレス内覧会で撮影）

SNSの匿名性がモチーフ　投稿の生々しさを表現

［text/photo:蓬田修一］
私は毎日SNSに接している。私の場合、SNSでは本名を明かしている。つながっている友人たちも、本名を明らかにしている人がほとんどだ。

私のように本名でSNSを使う人がいる一方で、匿名で投稿しコミュニケーションを楽しむ人たちも数多くいる。彼らのプロフィールアイコンには、アニメのキャラクターやイラストが使われることが多い。

この「プロフィールアイコンにアニメのキャラクターやイラストが使われること」をモチーフにしたアート作品に出会った。

「都美セレクション新鋭美術家2015」（会場：東京都美術館、会期2015年2月19日～3月15日）で展示されていた高松和樹氏の作品だ。

白と黒（ブルーブラック）の2色で表わされた、アニメの少女キャラクターを思わせるプロポーションの女性たち。光も影も排除され、グラデーションで表現されている。

高松氏は「アニメのキャラクターやイラストを使ったアイコンの投稿は、そこで語られている年齢や性別も事実かどう分からない。それゆえに投稿する人の人間性や本音が出やすく、アイコンのイメージとは裏腹に生々しさを感じる。そんなアイコンのイメージと言葉の生々しさを作品に取り入れた」と解説する。

「情報ハ強制的ニ与エ続ケラレル」「慎ましく密やかなる抵抗」「人形ニダッテ救エル事モアル」などといった作品タイトルも印象的だ。高松氏の言う「言葉の生々しさ」が感じられる。

私は本名でコミュニケーションしているので、匿名のSNSの世界は経験していない。でもこの作品を見て、SNSにおける匿名性の世界を感じることができたのは、貴重な経験だった。

音楽好きも必見！文化庁メディア芸術祭受賞作品展

［text/photo:蓬田修一］

2015年（平成27年）2月4日（水）から2月15日（日）までの会期で、東京・六本木の国立新美術館ほかで「平成26年度［第18回］文化庁メディア芸術祭」が開催中だ。

このイベントは、アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの4部門において、国内外から作品を公募。今回は世界71カ国・地域からの3853作品の応募があった。会場には受賞した全作品と功労賞受賞者の功績などが紹介されている。

私はメディアアートに関心があるので、新しい作品に出会えるこのイベントを毎年楽しみにしている。
アートとエンターテインメントの部門を中心に見たが、私自身、音楽全般と楽器演奏が趣味なので、サウンドや楽器に関連した作品がたくさん紹介されていたことが嬉しかった。

私が見たサウンドや楽器に関連した作品を紹介してみよう。

アート部門優秀賞「センシングストリームズ－不可視、不可聴」
人間が知覚できない電磁波を感知（センシング）して、可視化・可聴化するインスタレーション作品だ。この投稿の上部にある写真だ。

アート部門優秀賞「《patrinia yellow》for Clarinet and Computer」
植物の女郎花（おみなえし　patrinia yellow）の一年周期を表現した、クラリネットとコンピュータによる楽曲とそのパフォーマンス。

エンターテイメント部門新人賞「Slime Synthesizer」
上から下へスライムが滝のように落ち、台座にはスライムがたまっていく。スライムの形状は刻々と変化し、一定の形を留めることはない。この不定形のスライムに触れることで音を出すシンセサイザーだ。触れる位置や触れ方で音が変化する。

エンターテイメント部門審査委員会推薦作品「little Bitts Synth Kit」
アメリカのリトルビッツ社と日本の楽器メーカー・コルグが共同開発した、オリジナルのシンセサイザーが作れるキット。オシレーターやシーケンサーなどの電子モジュールをマグネットでつなげていくだけで、簡単にオリジナルシンセが作れる。

音楽好き・楽器好きにとっても、たいへんに楽しい刺激を受けたイベントであった。

学生の皆さん、アート鑑賞が無料ですよ！　東京駅周辺の5美術館で「学生無料ウィーク」

［TEXT：宮川由紀子］

東京駅周辺の5美術館（ブリヂストン美術館、出光美術館、三井記念美術館、三菱一号館美術館、東京ステーションギャラリー）で、2015年（平成27年）3月17日（火）から3月31日（火）の期間、大学生までの学生を対象に、無料で美術館に入館できる「学生無料ウィーク」が開催される。

期間中は各館開館日であれば、学生はいつでも無料で入館できる。日本古美術から西洋美術、現代美術まで、若い世代の方に、本物のアートに触れてもらうための春休み特別企画だ。

学生のみなさん、この機会に足を運んでみてはいかがですか。

【期間】2015年3月17日（火）～3月31日（火）各館開館日
※休館日、展示替え休館期間は除きます。

【対象】学生
※各館で学生割引の対象としている方。美術館によって「学生」の定義は異なります。詳しくはそれぞれの館にお問い合わせ下さい。

【参加館および期間中の展覧会】
■ブリヂストン美術館・・・・・・・「ベスト・オブ・ザ・ベスト」（会期：1/31～5/17）
■出光美術館・・・・・・・・・・・「没後50 年 小杉放菴」（会期：2/21～3/29）
■三井記念美術館・・・・・・・・・「特別展 デミタス コスモス」（会期：2/7～4/5）
■三菱一号館美術館・・・・・・・・「ワシントン・ナショナル・ギャラリー展」（会期：2/7～5/24）
■東京ステーションギャラリー・・・「ピカソと20 世紀美術」（会期：3/21～5/17）

最新のメディアアートを楽しもう！　平成26年度［第18回］文化庁メディア芸術祭受賞作品展

［text/photo:蓬田修一］

2015年（平成27年）2月4日（水）から2月15日（日）まで、東京・六本木の国立新美術館ほかで「平成26年度［第18回］文化庁メディア芸術祭」が開催中だ。

今回は、アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの4部門で世界71カ国・地域からの3853作品の応募から選ばれた全受賞作品と功労賞受賞者の功績などが紹介されている。

厳正な審査で選ばれた今年度を代表するメディア芸術作品の数々と、国内外の多彩なクリエイターやアーティストが集うさまざまな関連イベントを通じて、メディア芸術の“いま”が映し出される。入場無料。

※写真は2015年2月3日に行われたプレス内覧会で撮影した会場の様子。

注目の工芸作家の造形美術　「菊池寛実賞 工芸の現在」展

［text/photo:蓬田修一］

菊池寛実記念 智美術館で「菊池寛実賞 工芸の現在」展が開催中だ。（会期＝2015年1月24日から3月22日まで）

菊池寛実記念 智美術館は、現代陶芸のコレクターである菊池智のコレクションを公開するため、東京・虎ノ門に2003年4月に開館した美術館。

同館ではこれまでにも、陶芸作家の個展をはじめ、「菊池ビエンナーレ」などの公募展、論文賞、海外留学助成などを行ってきた。今回の「菊池寛実賞 工芸の現在」は授賞機能を伴う展覧会として初開催されたものだ。

会場には「いま注目の優れた作家」という視点で選ばれた12名の作家の最新作品が展示されている。これまで同館では現代陶芸の紹介を中心に活動してきたが、今回の「菊池寛実賞 工芸の現在」では、範囲を広げて工芸全般が対象となっているのが特徴だ。

写真は2015年1月23日に開催されたプレス内覧会で撮影。菊池寛実記念 智美術館は、曲線をモチーフにした展示台や天上から吊り下げられている布のディスプレイなど、館内の空間構成がとてもユニークだ。日常を離れた幻想的な空間の中で、工芸作品が鑑賞できるのが魅力だ。

現代工芸の最新潮流を感じることができる貴重な展覧会だと言えるだろう。

書道博物館で「中村不折 －僕の歩いた道－」展が開催

［text:蓬田修一/photo:宮川由紀子］

書道博物館で「中村不折 －僕の歩いた道－」展が開催中だ。（会期＝2015年1月4日から3月15日まで）

中村不折（なかむらふせつ）は、明治、大正、昭和期に活躍した洋画家。不折は画家として活躍する一方で書家としても有名で、多くの書の作品を収集した。

昭和11年（1936年）に、不折が独力で集めた書道関連の資料をもとにして、台東区根岸の旧宅跡に書道博物館を開館。その後、約60年間にわたって中村家の手で維持・保存されてきたが、平成7年に台東区に寄贈。平成12年に、台東区立書道博物館として再開館した。

同館には、中国古代の殷時代の甲骨文から近代の作品まで、約1万6000点の中国および日本の書道史に関わる貴重な資料が所蔵されている。その中には、重要文化財12点、重要美術品5点が含まれる。

今回の「中村不折 －僕の歩いた道－」展は、所蔵作品の展示を通して、不折の生涯を追う構成となっている。

会場には、不折の作品はもちろん、不折と交流のあった森鴎外、夏目漱石、伊藤左千夫らの書簡なども展示されている。明治・大正における不折と文豪との交流がかいまみられ、大変に興味深かった。

現代アートの代表的作家　「高松次郎ミステリーズ」　東京国立近代美術館で開催

［text/photo:蓬田修一］

東京・竹橋の東京国立近代美術館で「高松次郎ミステリーズ」が開催中だ。
（会期＝2014年12月2日（火）から2015年3月1日（日）まで）

高松の作品は時期によって変化が大きく、それが高松次郎というアーティストを少しわかりにくくしている。今回の展覧会は約50点のオブジェや彫刻、絵画、および約150点の関連するドローイングによって、高松の作品世界を俯瞰する回顧展だ。

近年、世界的な評価をますます高める高松の思考世界が追体験できる貴重な展覧会であった。

所蔵作品展「近代工芸案内」　東京国立近代美術館工芸館で開催

［text/photo:蓬田修一］

東京国立近代美術館工芸館で、所蔵作品展「近代工芸案内」が開催されている。
（会期＝2014年（平成26年）12月5日から2015年（平成27年）2月15日まで）

今回の展示は、同館の収蔵作品の中から名品130点を厳選し、日本の近代工芸発展の歴史を回顧しながら、工芸の魅力を紹介するものだ。

会場には陶磁、ガラス、漆工、染織、金工、人形など多彩な工芸美術が展示されている。

会場風景　「新印象派－光と色のドラマ」　東京都美術館で開催

［text/photo:蓬田修一］

「新印象派－光と色のドラマ」が、東京都美術館で開催中です。
（会期＝平成27年（2015年）1月24日（土）から3月29日（日）まで）

同展は、印象派のモネの作品から始まり、スーラ、シニャックによる新印象派初期の作品、その後フランスやベルギーで次々と生み出された多様な新印象派の作品、さらにマティス、ドランの色彩溢れるフォービスム作品までが紹介されています。

以下の写真は2015年1月23日に行われたプレス内覧会で撮影した会場のもようです。